Blogia
vgomez

OPINIÓN E COMENTARIO

UNHA CLAVE SINXELA PARA UNHA VIDA FELIZ

 

Cal é a clave para unha vida feliz, lonxeva e saudable? Hai algún secreto ou receita máxica? Segundo Robert Waldinger (Omaha, EE UU, 72 anos), a resposta está nas chamadas “relacións de apego seguro”.

Waldinger é psiquiatra, psicanalista e desde hai anos dirixe o estudo máis longo xamais realizado sobre a felicidade e o benestar na vida das persoas. Trátase do ‘Estudo de Desenvolvemento de Adultos’ da Escola de Medicina de Harvard. Tras máis de oitenta anos de entrevistas por centos de persoas, as conclusións desta investigación son sorprendentes. Tal como explícao o Dr. Waldinger: “As persoas con mellores relacións viven máis, son máis felices e gozan de mellor saúde”. É dicir, as relacións interpersoais son unha peza crave non só na nosa felicidade, senón tamén na nosa saúde física e lonxevidade. “Para calquera persoa, é fundamental contar con polo menos unha ou dúas relacións de confianza e seguridade na vida”, engade Waldinger.

Segundo este estudo, ser activo nas nosas relacións sociais ofrécenos a sensación de pertenza, de confianza e de “apego seguro”, algo que regula os nosos niveis de estrés e pode, mesmo, evitar o desenvolvemento de enfermidades como a diabetes ou as enfermidades do corazón. “Pasar tempo de calidade con persoas que nos importan, ou con quen teño unha afección en común, é esencial para sentirnos plenos e coidar da nosa saúde”, conclúe Waldinger.

Esta impresionante investigación de máis de oito décadas recóllea no seu libro ‘Unha boa vida’ (2023), escrito man a man co seu compañeiro de investigación, e amigo, Marc Schulz.

NON CHEGA CON NON SER RACISTA. HAI QUE SER ANTIRRACISTAS

 

Por desgraza, nestes últimos días fálase moito de RACISMO. Mediaticamente a persoa sinalada é un futbolista dun gran equipo, Vinícius Júnior. Pero lamentablemente hai persoas, non tan importantes, que sufren tamén esa situación diariamente.

O debate, igual axuda, pero a forma de evitalo é a través da educación, xa que, por desgraza, hai xeracións pasadas que foron educadas doutro xeito.

O vídeo superior é unha manifestación desas situacións!

HAI QUE SER ANTIRRACISTA!

O MEU IMAXINARIO NACEU DE VER COUSAS BONITAS ONDE NON AS ATOPABA

 

Corazóns en chamas, estrelas e ollos, moitos ollos, confeccionan o particular universo dun dos artistas españois máis recoñecidos a nivel mundial. A brocha de Ricardo Cavolo acariñou paredes en México, Palestina ou Hong Kong. Ningún recuncho do planeta escapa ao seu variado traballo (de cores vibrantes e perfectamente recoñecibles) que abarca libros, portadas de discos, colaboracións de moda ou exposicións en galerías de arte.

Medrou rodeado de lenzos e pinceis, mentres xogaba a ser artista como o seu pai. Aínda que a infancia de Cavolo está tamén marcada pola separación dos seus proxenitores e a convivencia coa comunidade xitana en España, pegadas latentes no carácter social da súa obra artística. Desde moi neno vin dúas realidades sociais. Nesta sociedade na que vivimos ensináronnos, desde moi pequeniños, que temos que fuxir do fracaso e só buscar o éxito. E iso é esgotador, demoledor e imposible. O caso é que moi pronto deime conta de que había estes dous camiños na sociedade: a cara A, a oficial, a do éxito, e a cara B, da pobreza, o fracaso e o barro”, recoñece o ilustrador.

Licenciado en Belas Artes na Universidade de Salamanca, Cavolo usa a súa iconografía colorista para mostrar realidades sociais incómodas. E bo reflexo disto é o seu libro ‘Periferias. Gran libro ilustrado do extraordinario’, onde achega ao lector a máis dun centenar de realidades marxinais. “Encántame que a arte actúe como protesta social, da maneira que sexa, pero non ten por que ser a finalidade”, matiza Cavolo, que coa súa desbordante imaxinación trasládanos a mundos de fantasía, repleto de referencias do cómic, os videoxogos ou a cultura pop. Autor dunha decena de libros ilustrados, na súa última obra reinterpreta ’Poeta en Nova York’, de Federico García Lorca.

NUNCA ABANDONAMOS A NOSA INFANCIA

 

O neno vive nun mundo onde todo é posible, reflexiona Gustavo Martín Garzo, que reivindica para si mesmo esa mirada infantil que ve o mundo como unha posibilidade. O escritor e psicólogo venera a cinematografía e a literatura co fervor dos amantes. “A fascinación paréceme esencial tanto na literatura como no cinema”, reflexiona.

Licenciado en Filosofía e Letras e Psicoloxía na Universidade de Valladolid, Martín Garzo é un dos escritores da literatura española contemporánea máis singulares e respectados. Ostenta algúns dos premios literarios máis importantes: o Premio Nacional de Narrativa, o Premio Miguel Delibes ou o Premio Nadal. En 2004 obtivo o Premio Nacional de Literatura Infantil e Xuvenil por ‘Tres contos de fadas’. As súas obras máis recentes son ‘O país dos nenos perdidos’ e ‘O último atardecer’.

As historias de Martín Garzo son un reflexo da vida cotiá, pero tamén unha porta aberta á imaxinación e á reflexión sobre os grandes temas da existencia. O escritor defende a mirada do neno cara á natureza: “Os nenos fíxanse nas formigas, nas pombas que se pousan á beira. Asómbralles que se boten a voar. Viven en comunicación co mundo. E esa comunicación, nós, en gran parte, perdémola”, sentenza.

O ONTE E O HOXE DA HUMANIDADE

 

A cura de humildade que che dá o estudo da evolución humana, é a maior lección que un ser humano pode aprender”, explica José María Bermúdez de Castro, paleoantropólogo e codirector dos xacementos arqueolóxicos de Atapuerca. Para el, estudar aos seres humanos que viviron miles de anos atrás “é unha mostra do pequeniños que somos”, pero tamén nos permite ver en perspectiva o que somos capaces de facer como humanidade: “Tomando conciencia do noso pasado como especie, podemos proxectar cara ao futuro”, asegura.

Bermúdez de Castro formaba parte do equipo que comezou as escavacións do que hoxe é un dos xacementos arqueolóxicos máis importantes do mundo: a serra de Atapuerca. Estudou Ciencias Biolóxicas na Universidade Complutense de Madrid, onde tamén impartiu clases e doutorouse. Tamén foi profesor do Consello Superior de Investigacións Científicas (CSIC) e o University College de Londres. Na actualidade, exerce como coordinador do Programa de Paleobioloxía do Centro Nacional de Investigación sobre a Evolución Humana (CENIEH) e é covicepresidente da Fundación Atapuerca. O seu traballo de investigación centrouse fundamentalmente nos ámbitos da antropoloxía física, a evolución humana e a prehistoria. Entre os principais premios obtidos, destaca o Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica e Técnica, outorgado en 1997 ao equipo investigador de Atapuerca e recibido polo primeiro director (Emiliano Aguirre) e os tres codirectores actuais (Juan Luís Arsuaga, José María Bermúdez de Castro e Eudald Carbonell). José María Bermúdez de Castro ocupa a cadeira K da Real Academia Española (RAE) desde 2022.

O PODER TRANSFORMADOR DA ARTE

 

Compaxina o exercicio profesional da arquitectura coa divulgación e a reflexión teórica en torno á arte. Miquel del Pozo afirma: “A arte ensínanos a ver, permítenos asombrarnos, convídanos a reflexionar”. Licenciado en Arquitectura pola Universidade Politécnica de Cataluña e en Historia da arte pola Universidade de Barcelona, os seus estudos céntranse na relación do ser humano coas imaxes, cunha mirada transversal que busca as relacións entre pintura, escultura, arquitectura, cinema e danza, con especial atención ao diálogo que as artes visuais manteñen coa literatura.

É o creador do proxecto #MA140 (Mirar á Arte en Twitter), que traspasou o espazo virtual e materializouse en conferencias e sesións no ámbito educativo e cultural. Colabora no programa ’A Xanela’ da Cadea Ser e foi conferenciante en distintas institucións culturais como o Museu Nacional d’Art de Catalunya, a Fundació Atrium Artis, CaixaForum e a Fundación Amigos do Museo do Prado. En 2019 recibiu o premio ’Ciudad de Open House Madrid’ ao ’Mellor uso de redes sociais’.

OS CATRO PIARES DA APRENDIZAXE

 

A maneira en que o cerebro xera o pensamento é un dos grandes misterios da ciencia”, asegura o neurocientífico Stanislas Dehaene, que dedicou a súa vida a decodificar como funciona a mente humana. 

Matemático de formación, Dehanae é pioneiro da neurociencia da linguaxe verbal e a cognición matemática. Desde finais dos anos 80 está á fronte da unidade de Neurociencia Cognitiva do Instituto Nacional de Saúde e Investigación Médica francés e, actualmente, tamén lidera o NeuroSpin Brain Imaging Center de París. O científico defende que o cerebro dun bebé é mellor que un supercomputador: “Un bebé está dotado de razón, de lóxica, de matemática, desde que nace”. O seu traballo valeulle multitude de recoñecementos, entre os que se atopa o prestixioso Brain Prize, coñecido como o "Nobel da neurociencia". 

Dehanae busca as raíces do noso instinto matemático, examina os circuítos da lectura, indaga a maneira na que aprendemos e investiga, en definitiva, que fai tan especial aos seres humanos. Autor de numerosos libros nos que expón os resultados das súas investigacións ao gran público, acaba de publicar ‘Con vostedes… o noso cerebro!’, onde comparte os descubrimentos históricos das ciencias do cerebro, desde a Antigüedad ata os nosos días.

A MAXIA DAS PLANTAS URBANAS

 

Desde neno, a súa paixón foron as plantas. O infinito mundo da botánica espertaba a súa imaxinación e a súa curiosidade: “Desde que era pequeno, gozaba e esquecíame do tempo observando e cultivando estes seres vivos marabillosos que nos rodean”, explica o xardineiro, paisaxista, profesor e escritor Eduardo Barba. Unha paixón que anos máis tarde uniría a outra das súas facetas: a súa fascinación pola arte. A unión do mundo vexetal co mundo da arte desembocaría na súa carreira como investigador botánico en obras de arte.

Eduardo Barba decidiu investigar e enumerar a botánica reflectida en todas as obras do Museo do Prado. Un resumo deste traballo plasmouno no seu primeiro libro, ‘O xardín do Prado’ (2020). En 2021 publicou o seu segundo libro ‘Unha flor no asfalto’, ilustrado por Raquel Aparicio. En 2023 publicará ‘O paraíso a pinceladas’, unha obra onde describe os xardíns nas obras de arte. Eduardo Barba é colaborador habitual do diario El País, na súa columna ‘Caderno do xardineiro’, e na sección ‘Meterse nun xardín’ do programa radiofónico ‘Neste momento’ (Cadea SER). Colaborou tamén con institucións como o Museo Thyssen-Bornemisza, o Museo Lázaro Galdiano ou o Museo de Belas Artes de Bilbao. Tamén foi artífice da implantación e mantemento de plantas e xardíns en países como Bélxica, Francia, Italia, Países Baixos, Estados Unidos ou Australia. Como profesor de xardinería e investigador, afirma: “Gozo abrindo a mirada ás persoas, tanto para apreciar como se desenvolve unha planta nun xardín, como para asombrarse vendo como un pintor fixo brotar a pinceladas unha flor”.