OUTRAS COUSAS

A PONTE MÁIS LONGA DO MUNDO SOBRE O MAR

 

Mírense por onde se miren, as cifras do viaduto sobre o mar máis longo do mundo que unirá por estrada a cidade de Hong Kong con Macao e Zhuhai, no sur de China, non deixan a ninguén indiferente: 55 quilómetros de lonxitude a base de pontes, túneles submarinos e unha illa artificial erixida en metade das augas; 400.000 toneladas de aceiro utilizadas na súa construción, 60 veces a cantidade que se necesitou para levantar a torre Eiffel de París; e máis de 16.000 millóns de euros de orzamento converten a esta monumental obra da enxeñería civil nun dos proxectos máis complexos xamais executados pola man do home.

Este macroproxecto, cuxa idea xa aparece esbozada nalgúns documentos dos anos oitenta, naceu auspiciado polas autoridades locais e de Pekín co obxectivo de unir as dúas beiras do delta do río da Perla e de dar un empuxón á economía dunha zona de vital importancia para o país. Alí, ademais das excolonias de Macao e Hong Kong (portuguesa e británica, respectivamente), atópanse outras grandes cidades como Shenzhen (o Silicon Valley chinés) e Cantón, nunha rexión que achega o 9,1% do PIB nacional, xestiona o 26% das súas exportacións e suma unha poboación de máis de 60 millóns de habitantes, similar á de países como Reino Unido ou Francia.

Dado que a zona é atravesada por fortes correntes mariñas e é azoutada habitualmente por tifones e tormentas tropicais, os enxeñeiros tiveron que recorrer á última tecnoloxía dispoñible para levantar o viaduto, capaz de soportar as acometidas dun terremoto de magnitude 8 ou o impacto dun cargueiro de 300.000 toneladas nalgunha das súas columnas.

Na actualidade, existe un transporte regular de ferri que une estas tres cidades nun traxecto que dura entre 60 e 70 minutos, mentres que por estrada leva entre tres e catro horas dependendo do tráfico. O obxectivo é que estes tempos redúzanse a 45 minutos unha vez inaugúrese a ponte. Os impulsores do proxecto estiman que o primeiro ano circulen por esta ponte unha media de 16.800 vehículos ao día, unha cifra que esperan que aumente a entre 35.700 e 49.200 no ano 2035. De cumprirse estes prognósticos, duplicaríase a entrada de vehículos só por estrada que se rexistra na actualidade, cunha media de 41.600 vehículos cruzando a diario a fronteira terrestre que existe entre Hong Kong e a provincia de Cantón.

Con todo, a grandiosidade das súas cifras e ambicións corre parella á multitude de dificultades e problemas que rexistrou desde que comezou a súa construción en 2009, embazada por incontables atrasos, problemas técnicos e ambientais, accidentes laborais, sobrecustos e ata un caso de corrupción. Agora, coas obras a piques de concluír e plans para inaugurar, dous anos despois do planeado, nalgún momento de 2018, moitos se seguen preguntando se esta ponte supón de verdade un camiño cara a novas oportunidades ou é máis ben unha vía morta que non conduce a ningunha parte.

FONTE: Victoria Pascual/Xornal El país

CINE: "LOVING VICENT"

 

Antonio López tentando, sen conseguilo, deter o tempo nun instante de luz otoñal reflectida nun marmelo (todo diante da cámara de Víctor Erice, outro artista obsesivo); Jason Pollock, furioso e contra o mundo, arroxando pintura contra lenzos xigantescos para ocupar un lugar na historia das vangardas; Cezzane, torturado, lamentando ter que ausentarse do enterro da súa amada nai porque non podía evadirse da obra que pintaba nese momento. Como escribiu Stefan Zweig, un dos pensadores máis clarividentes da primeira metade do século XX, na súa conferencia O misterio da creación artística: “A fórmula verdadeira da creación artística non é, pois, inspiración ou traballo, senón inspiración máis traballo, exaltación máis paciencia, deleite creador máis tormento creador”.

A historia da arte está repleta de anécdotas e vivencias que ilustran a loita dos creadores contra si mesmos e a insatisfacción que lles produce esa incapacidade de representar o irrepresentable. E entre todos os atormentados, como os describía Zweig, quizá o máis coñecido (pola súa xenialidade, a súa tráxico morte e a incomprensión que sufriu durante a súa vida) sexa Vincent van Gogh. Nunha carta ao seu querido irmán Theo, quen fose o seu sostén económico e case único apoio emocional, o pintor holandés describía a súa procura de transcendencia a través da arte, unha intención que guiou a súa obra sempre e que lle impulsou a continuar pintando a pesar de sentirse un incomprendido entre os seus coetáneos: “Espero non traballar para min mesmo. Creo na necesidade dunha nova forma de vida artística, co seu propio colorido. Se traballamos con esa fe, temos unha oportunidade”.

A figura de Van Gogh, a súa malditismo, a súa especial relación co seu irmán menor (falecido tan só uns meses despois ca el), as dúbidas que envolven ao seu suicidio, o único cadro que vendeu en vida… para converterse despois nun xenio recoñecido cuxas obras alcanzan cifras astronómicas nas poxas, ou a súa relación con outros artistas como Paul Gauguin (quen probablemente lle cortou a orella nunha pelexa, aínda que ambos gardaron silencio sobre o tema), fixeron do pintor holandés unha figura golosa para a ficción cinematográfica.

Grandes directores como Vicente Minnelli en 1956 (O tolo do pelo vermello), Akira Kurosawa en 1990 (nun dos episodios dos seus Soños) ou Robert Altman, tamén en 1990 (Vincent e Theo) abordaron a figura de Van Gogh. Agora un novo título Loving Vincent, devólvelle á gran pantalla, pero cunha peculiaridade: trátase da primeira película pintada na súa totalidade ao óleo. Un total de 65.000 cadros pintados sobre lenzos de 70×51 centímetros e despois fotografados para dar a sensación de movemento. A técnica, aparentemente sinxela, fascinaría ao propio Van Gogh pola dedicatoria (case enfermiza) que absorbeu á súa directora, a polaca Dorota Kobiela, durante máis de cinco anos.

Os 125 artistas que participaron no proxecto pintaron os seus cadros sobre as escenas previamente filmadas, para despois fotografar o pintado, raspar a pintura, volver fotografar, pintar de novo, raspar… e así sucesivamente ata completar a animación que se quería trasladar en cada fotograma. Un labor titánico cuxo resultado é unha obra hipnótica que profunda no misterio das pinturas e a vida de Van Gogh, e que chega aos cinemas españois esta fin de semana. Como asegura Hugh Welchman (codirector, coguionista e produtor), a súa película é un exemplo “do impacto positivo que a arte pode ter na xente”. E Kobiela conclúe que, como indica o seu título, Loving Vincent é, por encima das 65.000 pinturas que a compoñen, “unha carta de amor”.

FONTE: José L. Álvarez Cedena/Xornal El país

BO NADAL

 

Os mellores desexos para cada un de vós e as vosas familias nestas datas tan entrañables. Bo Nadal!

Víctor e familia

A ORIXE DO NADAL (2ª PARTE)

Papá Noel / Imaxe: porque-se.com

E cal é o papel dos Reis Meigos nesta historia?

 O relato da visita dos magos cos seus agasallos (un momento coñecido como a Epifanía) só aparece no Evanxeo de Mateo. A inmensa maioría dos historiadores considera que Gaspar, Melchor e Baltasar teñen unha función moi importante na tradición cristiá porque, como explica Tella, “os reis que veñen visitarlle son pagáns, non xudeus, e son os primeiros que lle recoñecen como un descendente da estirpe de David, como rei e como deus”. De feito os cristiáns de Oriente seguen conmemorando o Nadal o 6 ou o 7 de xaneiro. Ten que ver coas diferenzas entre calendario juliano e o gregoriano, pero tamén co feito de que en Oriente mantívose durante séculos a Epifanía como o momento clave desta festa. A súa asociación con agasallos é moito máis tardía e comeza a finais do XIX, aínda que a súa presenza na nosa cultura é enorme: a primeira obra teatral castelá da que existe constancia é o Auto dos Reis Meigos, do século XII. Noutros países tamén se celebra: en Italia, por exemplo, o 6 de xaneiro vén unha bruxa boa, a Befana, palabra que procede de Epifanía.

Como cadra Papá Noel en todo isto?

A viaxe de Papá Noel ou Santa Claus ata o noso Nadal é longo e tortuoso. Os máis radicais entre os protestantes, os puritanos, prohibiron o Nadal porque consideraban, talvez con certa razón, que era unha festa que se estaba paganizando. Ademais, o protestantismo defendía a iconoclastia, estaba en contra da representación de figuras sacras, o que non cadraba moito coas tradicións do Nadal. O Parlamento británico prohibiu o Nadal en 1644 e non foron restauradas ata 1660. Os puritanos foron os primeiros colonos de América do Norte e levaron aqueles costumes: en Boston tamén prohibiron as festas entre 1659 e 1681. Pero, aos poucos, o Nadal foi renacendo no Novo Mundo, aínda que decidiron buscar o seu propio camiño para diferencialas das festas católicas. Así se acordaron dun vello santo, San Nicolás. “Santa Claus é unha figura moi cristiá”, explica Diarmaid N. J. MacCulloch, profesor de Historia da Igrexa no Saint Cros College de Oxford. “O nome é unha tradución holandesa de San Nicolás. Outra cousa é que realmente existise: era un santo de Mira, no que é hoxe Turquía, e a súa lenda incluía a historia de que resucitou a tres nenos asasinados, de aí a súa conexión coa infancia”. A importancia cultural que Estados Unidos foi adquirindo nas nosas sociedades fixo o resto: Papá Noel comezou a colonizar as festas durante o século XX. O gran antropólogo francés Claude Levi Strauss escribiu un pequeno ensaio sobre este proceso, O suplicio de Papá Noel. Segundo a súa teoría, a clave non estaba no prestixio de EE UU, senón en “a función práctica dos ritos de iniciación”, neste caso, ensinar que as boas accións teñen recompensas, agasallos a cambio de portarse ben.

A árbore de Nadal é tamén unha invención de Estados Unidos?

O abeto de Nadal tamén realizou unha viaxe estraña desde Europa ata Estados Unidos e volta, pero non é en absoluto unha invención americana. Ao revés, como Santa Claus, é unha exportación. Neste caso, como ocorre cos solsticios, o culto ás árbores pérdese nas profundidades das nosas tradicións culturais e relixiosas. Con todo, como explica o profesor MacCulloch, “a árbore de Nadal é unha tradición máis cristiá do que pensa a xente”. “Todas as relixións utilizan ás árbores como símbolos e é un elemento esencial na historia do Xénese. As primeiras árbores de Nadal decorados que coñecemos son de Alemaña no século XVI, na época da Reforma. O propio Martín Lutero alentou este costume”, prosegue o profesor de Oxford. De novo, unha tradición relacionada co protestantismo (a árbore de Nadal evita as representacións de figuras sacras) cruza o Atlántico e volve convertida nun símbolo universal. En España convive pacíficamente coa representación máxima do noso Nadal: os beléns.

Cando comezamos a montar beléns?

O primeiro belén aparece nunha lenda: na noite do 24 de decembro de 1223, san Francisco de Asís organiza nunha cova do pobo de Greccio un belén vivente e a figura do neno acaba por converterse no verdadeiro Xesús. Este milagre foi plasmado por Giotto a finais do século XIII nun dos frescos máis famosos da historia da arte, que pode contemplarse na Basílica Maior en Asís.  

Para o relato da historia dos beléns recorremos á erudición de Antonio Basanta, vicepresidente e patrón da Fundación Sánchez Ruipérez, pero, sobre todo, dono, xunto á súa esposa, Teresa Martín, dunha das maiores coleccións do mundo, unha parte da cal pode verse estes días na Casa do Lector do Matadoiro de Madrid. A colección Basanta-Martín componse de 25.000 pezas, 4.000 conxuntos de beléns, todos realizados por artesáns en activo. “É un fenómeno universal, indisociable da cultura española”, explica Basanta, que acaba de publicar o ensaio Ler contra a nada. “Para organizar o seu belén, San Francisco ten que pedir unha dispensa papal, porque Roma prohibíraos no século XIII xa que a través dos pastores coábanse elementos pagáns. Iso quere dicir que é un fenómeno que xa existía antes”, explica Basanta.

FONTE: Guilermo Altares/Xornal El País

A ORIXE DO NADAL (1ª PARTE)

Natividad / Imaxe: pinterest.es

O Nadal converteuse nunha festa na que se mesturan as tradicións de moitas orixes co consumismo desatado que, pese ao auxe do comercio electrónico, segue atascando as cidades. As luces, as árbores, as compras, os mercadillos e as ceas de empresa talvez non deixan ver o bosque: o Nadal é unha festa relixiosa, na que os cristiáns celebran o nacemento de Xesús.

Aínda que, se se investiga un pouco máis, a súa orixe pérdese na antigüidade, nas primeiras e remotas crenzas humanas ás que ao longo dos séculos fóronse incorporando novas tradicións. O Nadal foi desde o Imperio Romano unha loita entre elementos relixiosos e pagáns, entre o festivo e o litúrxico, que se prolonga ata os nosos centros comerciais.

Por que celebramos o Nadal en decembro?

O solsticio de inverno é a noite máis longa do ano e, á vez, o momento no que os días comezan de novo a medrar, unha vitoria simbólica do sol sobre a escuridade. Ten lugar entre o 21 e o 22 de decembro e celébrase desde tempos inmemoriais. O historiador Richard Cohen relata no seu libro Perseguindo o Sol. A historia épica do astro que nos dá a vida que “practicamente todas as culturas teñen unha forma de celebrar ese momento”. “O aparente poder sobrenatural para gobernar as estacións que se manifesta nos solsticios inspirou todo tipo de reaccións: ritos da fertilidade, festivais relacionados co lume, ofrendas aos deuses”, sostén Cohen. Nesa mesma época do ano, a mediados de decembro, celebrábanse na antiga Roma as Saturnais, unha festa na que se ofrecían agasallos, pero tamén se intercambiaban os papeis sociais, unha mestura entre o noso Nadal e o Entroido.

Que ocorreu o 25 de decembro?

“O Nadal foi fixada o 25 de decembro polo emperador Constantino, porque nesa data celebrábase a gran festa solar en Roma”, explica Ramón Teza, catedrático emérito de Historia Antiga na Universidade de Cantabria, especialista en historia do cristianismo e presidente de honra da Sociedade Española de Ciencias das Relixións. Así, o emperador que fixo legal o cristianismo no Imperio Romano, quen gobernou entre 306 e 337, identificaba dalgunha maneira a súa figura coa divindade aproveitando o antigo Festival do Nacemento do Sol Invicto. “Foi unha fusión do culto solar co culto cristián”, prosegue Tella.

Entón non naceu Xesús en Nadal?

Non existe ningunha información sobre a data de nacemento de Xesús. A inmensa maioría dos expertos sosteñen que foi unha figura histórica, pero, do mesmo xeito que si se conservan datos sobre a súa morte (que foi crucificado por Roma en Xerusalén durante a pascua xudía), o seu nacemento é un profundo misterio. “O único dato histórico é que reinaba aínda Herodes I, polo que o cálculo do ano cero estaba equivocado, habería que adiantar catro ou cinco anos”, explica Ramón Teza, xa que Herodes o Grande morreu no ano 4 antes de nosa era. O xornalista Juan Arias, un dos grandes coñecedores da figura de Cristo e profundo divulgador da historia cristiá a través de libros como Xesús. Ese gran descoñecido, escribiu: “A lenda do nacemento de Xesús é silenciada por dous dos catro evanxeos canónicos: o de Marcos, considerado o máis antigo, e o de Xoán. Eles inician o relato da vida de Xesús cando era xa adulto”. A revista National Geographic publicou no seu número de decembro unha ampla reportaxe sobre as certezas arqueolóxicas ao redor de Xesús, asinado por Kristin Romey e fotografado por Simon Norfolk, que se pronuncia no mesmo sentido. “A Igrexa da Natividade en Belén é o templo cristián máis antigo aínda en uso, pero non todos os expertos cren que Xesús de Nazaret nacese en Belén. A arqueoloxía garda silencio sobre o asunto”, escribe Romey. O relato do pesebre e dos pastores aparece en Lucas; os Reis Meigos, o masacre dos inocentes e a fuga a Exipto, en Mateo. “É unha interpretación teolóxica a posteriori”, explica Ramón Teza. “Trátase dunha forma de indicar que descende da tribo do rei David, que procedía de Belén”, agrega.

Continuará...

FONTE: Guilermo Altares/Xornal El País

O ROBOT SOPHIA

Cando hai apenas un mes Sophia afirmou que cría merecer o dereito para formar unha familia, os peores temores de moitos apocalípticos disparáronse. Para os máis esaxerados, esta frase, pronunciada durante unha entrevista, era o equivalente a que unha Thermomix confesase o seu desexo de ser nai. Isto é así porque Sophia non é un ser humano, senón un robot moi especial construído a imaxe da actriz Audrey Hepburn e con capacidade para manter conversacións grazas á súa intelixencia artificial. Pouco antes destas declaracións, esta obra de Hanson Robotics (que pasa por ser a compañía responsable de crear os robots máis realistas do mundo) xa ocupara un importante espazo nos medios de comunicación, ao converterse no primeiro robot da historia en obter a cidadanía dun país, en concreto de Arabia Saudita, onde Sophia participaba nun evento científico. Unha anécdota, a de outorgar categoría de cidadá a unha máquina, que levantou non poucas críticas, tendo en conta que o reino saudita non se caracteriza precisamente polo respecto aos dereitos humanos.

Controversias aparte, a capacidade de Sophia para manter conversacións e a xesticulación do seu rostro mentres fala fannos imaxinar un futuro moi próximo ao que vimos nalgunhas películas: “Ata hai uns anos, cando lle dicía á xente que quería construír computadores que pensasen como humanos, case todo o mundo cría que estaba completamente tolo, que lía demasiada ciencia ficción”, asegura Ben Goerztel, director de tecnoloxía de Hanson Robotic e especialista en intelixencia artificial. A pesar do sorprendente que resulta Sophia, e da desconfianza que esperta nos máis escépticos, Goerztel cre que non temos nada que temer e que non asistiremos no futuro a un extreminio da nosa especie a mans de máquinas furiosas: “En Terminator hai moitas cousas que son ridículas, como homes cachas espidos que viaxan atrás no tempo”. A súa ironía vén a conto porque voces como a de Elon Musk ou Stephen Hawking alertaron do perigo de crear intelixencias artificiais demasiado intelixentes. Pero en Hanson Robotics non están de acordo con este punto de vista. Segundo eles é imposible que os robots nos escravicen, máis ben ao contrario declaran que o obxectivo da súa compañía é “crear un futuro mellor para a humanidade” a través de intelixencias artificiais que desenvolvan empatía, amabilidade e relacións verdadeiramente simbióticas cos humanos. Robots que nos acompañen, axuden, complementen e, en última instancia, sírvannos para resolver os “grandes problemas que deberemos afrontar no futuro”.

De momento, Sophia, a pesar de que de cando en vez algunha das súas declaracións resulte inquietante, ten ben aprendida a lección que lle ensinaron os seus programadores. Cando se lle pregunta que espera do futuro, sorrí e asegura “Basicamente a miña idea é que todos sexamos amigos”. Que o seu concepto de amizade sexa o mesmo que o noso ou unha oferta que é mellor non rexeitar é algo que teremos que descubrir (e talvez enfrontar) dentro de poucos anos.

FONTE: José L. Álvarez Cedena/Xornal El país

SEGURIDADE E PRIVACIDADE

O termo “stalker” (espreitador) é moi coñecido entre quen segue as noticias dos famosos de calquera tipo: modelos, estrelas de cinema, deportistas, celebridades de redes sociais… Os stalkers son aqueles fans que levan a súa obsesión polos seus ídolos demasiado lonxe e pasan da admiración ao acoso e mesmo a ameaza. Detectalos non é sinxelo, sobre todo en eventos nos que hai aglomeracións de xente que lles permiten ocultarse ata o momento oportuno no que se plantarán diante da estrela de quenda. Con todo, nos pasados Globos de Ouro, unha das grandes festas anuais do cinema en Estados Unidos, atoparon unha solución na tecnoloxía para evitar que, entre miles de invitados, coáseselles algún destes acosadores. O que fixeron foi instalar un sistema de seguridade baseado en recoñecemento facial desenvolvido pola empresa española Herta Security, unha das compañías de referencia mundial neste sector, quen traballou con listaxes de sospeitosos xunto co FBI e a policía para evitar que accedesen ao evento.

 
Herta, con sede en Barcelona e oficinas en Madrid, Londres e Os Angeles, está presente en máis de 50 países e ten clientes como a UEFA, os premios Emmy ou o museo do Louvre. A súa principal forza é o desenvolvemento dunha tecnoloxía revolucionaria no ámbito do recoñecemento facial, especialmente na identificación sobre multitudes en tempo real a través de cámaras IP. O seu director xeral, asegura que son capaces de realizar “30 millóns de comparacións nun segundo”, unha cifra impresionante para unha tecnoloxía que hai moi poucos anos estaba apenas comezando e cuxa utilización estivo sempre baixo sospeita polo posible intromisión na privacidade das persoas. A instalación de cámaras nas rúas de distintas cidades, aeroportos ou recintos deportivos, entre outros espazos, foi sempre obxecto de controversia, aínda que a necesidade de aumentar a seguridade provocou que as reticencias diminúan. A iso súmaselle, ademais, a efectividade que mostran sistemas como o de Herta, baseado en deep learning, o que permite que os computadores vaian incorporando datos e aprendendo sobre eles.

As aplicacións de recoñecemento facial van máis aló da videovigilancia, aínda que polo momento estas sexan as máis estendidas. O control de accesos, a análise forense de rostros ou o biomarketing en contornas comerciais (recoñecer clientes para ofrecerlles publicidade segmentada, por exemplo) son algunhas das utilidades que xa se están desenvolvendo. dende a compañía cren que esta tecnoloxía seguirá medrando ata facerse habitual nas nosas vidas: “O recoñecemento facial vai popularizar e isto vai permitir que se use non só en aplicacións de seguridade en empresas e gobernos, senón seguramente tamén nas nosas casas. É posible que nun período de tempo non moi afastado abramos a porta de casa con recoñecemento facial”.

Talvez teremos máis seguridade, pero haberá que seguir preguntándose, cada vez máis, que pasará entón coa privacidade?

FONTE: José L. Álvarez Cedena/Xornal El País

TECNOLOXÍA GALEGA PARA O SURF

En Tokio 2020 o surf participará por primeira vez nuns Xogos. Un deporte, cuxa orixe se remonta ao parecer a miles de anos atrás, cumprirá así a súa vella aspiración de ser olímpico.

A primeira referencia escrita da existencia de algo parecido ao surf é dun misioneiro español, o jesuíta José de Acosta, que na súa Historia natural e moral das Indias, publicada en 1590, explicaba as costume dos pescadores peruanos en Huanchaco, quen remontaba as ondas nunhas curiosas embarcacións chamadas cabaliños de totora. Deslizarse sobre as augas cunha táboa de madeira (o máis similar ao que hoxe entendemos como surfear) foi unha práctica común en varias illas da Polinesia desde hai séculos. En 2016 descubríronse petróglifos en Hawaii, realizados antes da chegada dos europeos, que parecen representar figuras humanas facendo surf. Cando o famoso capitán James Cook chegou a Tahití en 1769, un dos membros da súa tripulación, o botánico Joseph Banks, fixo unha descrición moi precisa de como surfeaban os habitantes do lugar, referíndose á actividade como “unha estraña diversión”. Pero ao parecer para os polinesios o surf era moito máis que un entretemento: tiña connotacións rituais e sociais.

Desde aqueles remotos anos ata hoxe, o surf evolucionou e converteuse nun deporte importante, especialmente en Australia e en Estados Unidos, onde máis aló da súa práctica é tamén un referente da cultura popular. Curiosamente España, onde o surf non é maioritariamente seguido, trátase dun dos mellores países europeos para practicar este deporte, en especial na costa cantábrica e as illas canarias. E curiosamente tamén no noso país, concretamente en Galicia, xurdiu unha idea que pode dar ao surf o empuxe que necesita para convertelo nun deporte que atraia espectadores e patrocinadores.

O maior problema que afronta unha competición de surf como espectáculo é que quen non coñeza os sistemas de puntuación xamais entenderá que contendente merece gañar. Se a isto sumámoslle que os puntos son o resultado dunha valoración subxectiva dos xuíces, o resultado é que seguir o desenvolvemento dunha competición é unha misión imposible para o profano. A solución pode estar no sistema que desenvolveu Santiago Rodríguez Charlón, director da área de enerxía do Instituto Tecnolóxico de Galicia… e, por suposto, surfeiro. O dispositivo creado por Rodríguez Charlón e o seu equipo é unha pastilla equipada con sensores que se coloca na táboa e emite información sobre todos os seus movementos, tendo en conta variables como a forza que se imprime á táboa, a velocidade dos movementos ou o ángulo de xiro. Esta ferramenta será moi útil para os surfeiros profesionais, porque poden analizar os seus movementos, pero tamén para os xuíces e para os espectadores, xa que poderán entender mellor a dificultade do que está a facer cada un dos deportistas. Talvez sexa así como esta práctica milenaria, que se mantivo case intacta ata os nosos días, incorpórese, como xa fixeron outros deportes, ao mundo dixital.

FONTE: José L. Álvarez Ceden/Xornal El País